Masaje cardíaco (título provisional)

Sin título, Christina Dervin. Dibujo sobre fotografía.

Suena: "Pop goes the world", Gossip en "Music for men". (vevo)


Página de Christina Dervin. (christinadervin)







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Dust

"Dust", Ujin Lee. Fotografía.

Suena: "Yellow moon", Roisin Murphy en "Revolution". (youtube)


Página de Ujin Lee. (ujinlee)





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No way home

"No way home", Rafa Zubiria. Fotografía manipulada.

Suena: "Summertime sadness", Lana del Rey en "Born to die". (youtube)


Página personal de Rafa Zubiria. (rafazubiria)
¿Es posible transplantar una vida?




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The ruins of Detroit

De la serie "The ruins of Detroit", Yves Marchand & Romain Meffre. Fotografía.

Suena: "Absolutamente", Fangoria + Sara Montiel. (youtube)


Página de Yves Marchand & Romain Meffre. (merchandmeffre)





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The deer power (título provisional)

Sin título, collage digital anónimo abandonado en la red.

Suena: Kisse me, de Enchante (youtube)







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The glamorous shot (título provisional)

Sin título Nº 214, Susy Gómez.
Técnica mixta sobre imagen impresa ampliada fotográficamente sobre aluminio/madera.

Suena: "Do I disappoint you", Rufus Wainwright en "Release the stars". (youtube)


Ficha de Susy Gómez. (galería Toni Tapies) 







(Algo) sobre Susy Gómez sin salir de aquí.




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boulevard series (katy grannan)

Los actores que se han brindado a Katy Grannan lo han hecho bajo lo que vulgarmente decimos "un sol de justicia", el de California. Probablemente si nos apostamos junto a una tapia blanca, en cualquiera de estos días del sofocante julio, obtendremos una sensación de asfixia inaguantable digna de encomio. Los mediterráneos entendemos a la perfección esos rigores que producen quemaduras en la piel, nos devienen en mapas cuarteados de la vida y nos obligan a pausar el ritmo e incluso perder el pulso. Ahí afuera el verano es implacable; no da tregua el poniente. Podría confesar ahora que nunca he podido ejercer la más insignificante actividad bajo el aumento de mi sensación térmica. Y podría presumir de que mi sensación térmica es considerablemente superior a la del resto de mis semejantes. Pero escribo  estas líneas atosigado por el familiar zumbido de un ventilador. Desconfíen.

Antes de andarme por las ramas, decía que los protagonistas de las fotografías de Katy Grannan han tenido que posar bajo el más inmenso y cegador foco. Así dispuestos por la artista, una serie de desconocidos -quizá los indeseables, quizá los perdedores, quizá los invisibles; hay muchos rangos- han exprimido sus ganas de permanecer; ella les ha entresacado un único destello de dignidad y nos lo destaca de una de las maneras que constituye probablemente el camino menos fácil. Tratándose de retratos, se aleja de los estereotipos acerca de la mirada -su intensidad, su devastadora direccionalidad- y reconstruye la arquitectura del rostro a base de difíciles sombras y la quemazón de una luz cegadora. Nada más lejos de la foto de estudio, seguramente.

Deténganse en ese pequeño ejército de olvidados que se presentan así de desnudos ante un paredón incólume. ¿No le recuerdan a nadie? ¿En serio? 

Fotografías de Pedro Alarcón por cortesía de Saatchi Gallery. Ver más en flickr. 

http://www.katygrannan.com/

Out of Focus: Photography. Exposición en la Saatchi Gallery, Londres. 25 abril - 15 julio 2012.

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rainy day

"Rainy day bokeh", de Mike Baldwin.

Llueve en estos momentos; doy la bienvenida al otoño descorriendo cortinas y estores, dejándome empapar por el tamiz de esta deliciosa luz grisácea. Me siento rodear por la lluvia. Escucho Coldplay, "Mylo Xyloto".

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hoy sí que es viernes

"Long green goofer", de Dave Warnke. Artista callejero que trata de repoblar la tierra con sus siempre ojiabiertas criaturas, mediante stickers y pintadas. Me encanta este ciempiés con botines y doscientos dientes, alegrándole la existencia a los usuarios del parking. Echen un vistazo a sus bichejos y personajes bizarros mientras escuchan Thousand feet underground, de Frank du Bomb. No estaría mal hacerse una idea completa mirando aquí, aquí y aquí.

Mira la foto en todo su esplendor.

Para ver más de Dave Warnke...

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es martes... aunque parece viernes

La fotografía pertenece a Björn Amherd, y se trata de un diminuto paisaje urbano elaborado con pequeñas piezas de madera de esas que venden en Muji emulando diferentes ciudades del mundo. Como Tokyo, Tokyo en una bolsa. Cuando viaje a Japón me aseguraré de escuchar durante el vuelo este tema principal de "2046", película de Won Kar Wai.

Mira la foto en todo su esplendor.

¿No conocen Muji? deberían.

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es viernes

"Evadiéndome". Una fotografía de alguien a quien admiro, Antonio Lobo.

Le sigo desde que descubrí su trepidante blog sobre arte contemporáneo ("Quiero ser galerista"), verdadero diario de sorpresas que ostentaba un gusto exquisito y un atinado sentido perceptivo de lo que brilla. Un día el cauce desenfrenado de aquella bitácora colapsó; y Antonio dejó de lado esa aventura sumiéndose quizá más de lleno -si cabe- en el coleccionismo.

Lo que afortunadamente no ha dejado es su flickr, atinado diario de vivencias, viajes, obras de arte de las que se enamora y cada hallazgo gastronómico del que disfruta. Entre otras, esta es de esas imágenes a las que regreso, por su calma encontrada, su luz queda y su frialdad apenas interrumpida por la naturaleza en un reducto, un breve asalto de vida.

Me parece muy apropiado acompañarla de esta canción de Anthony & the Johnsons: "Hope there´s someone".

Mira la foto en todo su esplendor.

Lléguense, si no lo conocen, al extinto blog que mencioné al principio de esta entrada. Quién sabe, quizá un día lo retome...

Vean también su flickr, y no dejen de merodear por su "small apartment" y su colección de arte. 

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Me gusta lo que hace... Usoyang

¿Se podría tener más delicadeza con un teléfono y una aplicación de filtros accesibles a cientos de miles de personas? No tiene sentido que me extienda mucho. Emborronaría esta belleza sutil.

No está de más pasarse por su carpeta para ver todo lo demás. O buscarla directamente en Instagram y agregarla como contacto para seguirla desde ahora y para siempre. ¿No tienes la aplicación?












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en un desierto de Nevada

"Salomón y la Reina de Saba". Guillermo Pérez Villalta.

Suele ocurrir que la manera en que nos enfrentamos al arte varía sustancialmente a partir de la propia experiencia. A principios del verano, recién inaugurada la gran exposición "Las metamorfosis y otras mitologías", de Guillermo Pérez Villalta, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, tuve una sensación muy cercana al empalago que ya había experimentado hace unos años en otra expo que hizo este pintor tarifeño en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. A Pérez Villalta le tenía más estima artística en otra etapa de dibujo menos surrealista y menor filiación estética hacia la ilustración infantil. De aquél Pérez Villalta queda la afición por las tramas modulares, las perspectivas forzadas y la veneración de los clásicos. Pero se le han sumado, en mi opinión, demasiados ingredientes decorativos, constituyendo ahora una suerte de virtuosismo técnico que suele degenerar en un barroquismo delirante y a veces hortera.

Este fin de semana regresé al museo para ver de cerca el cartelón de la Bonvicini -arte verbal conceptual donde los haya-, y me tomé a Pérez Villalta con algo más de respeto, quizá porque iba acompañado de otro par de ojos que me asían del brazo de la memoria y me hacían despertar otros intereses. Fue cuando volví a mirar este lienzo; "Salomón y la Reina de Saba"; con todos y cada uno de los condicionantes peyorativos que le había asignado.

Pero se produjo la magia. En el lapso del verano, mi retina se había apropiado ya de una retahíla de imágenes fotográficas descubiertas azarosamente en unos de esos vagos deambulares por la red. Fotografías que uno de mis contactos de Flickr -K239, no he podido constatar un nombre real para este avatar de aspecto totémico- había colgado a colación de su estancia en el efímero festival Burning Man 2011. Para todos aquellos que no lo conozcan, diré que se trata de un macroevento pseudoartístico en mitad del desierto de Black Rock, en Nevada. Allí se erigen majestuosas -las más de las veces- y extrañas construcciones que emulan las caprichosas arquitecturas fantásticas de los pintores flamencos de la Baja Edad Media. O que reavivan la pasión por el paisaje futurista. O vete a saber.

El festival se nutre de construcciones de carácter temporal levantadas en medio de la inmensa planicie del desierto. Cuando el evento toca a su fin, todo arde para renacer de sus cenizas el año próximo. Y entre tanto, el lugar es habitado por humanos deseosos de convivir en un lugar sin leyes más eficientes que las de la propia naturaleza, dándose un colorista y variopinto esquema de coexistencia.

Al ver a los reyes bíblicos según Pérez Villalta, de nuevo, los situé como edículos extravagantes o entretenidas follies de un imaginario jardín de esculturas. Alcé la mirada hacia las torres de marfil que se ubicaban en peligroso equilibrio sobre la escueta superficie de escarpadas mesetas, todas ellas correlato del espíritu a veces quebradizo y fantasioso del ser humano. Y, en parte, me reconcilié.

Me parece más que recomendable visitar la galería de fotos que dedica k239 a Burning Man 2011.

Aquí dejo el enlace al curioso festival el desierto de Nevada. 

Por aquí la hoja de sala de la expo de Pérez Villalta en el Cac Málaga. 

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es viernes

La foto que sugiero este viernes tiene título: "CMYK - The Elements of Typografic Style"; se trata de un bodegón fotográfico en que el artista reúne los colores esenciales en el diseño gráfico -la cuatricromía de la que se nutre cualquier tonalidad: cyan, magenta, amarillo (yellow) y negro (black). Regreso a esta imagen muchas veces, para descansar la retina de la contaminación visual que nos rodea. Creo que es sencilla y eficiente. Hoy la comparto con todos, aunque pertenece a un tal Barbapapá... (no me puede encantar más ese nick).

Como banda sonora elijo Life in Technicolor (Coldplay). Publico la entrada bien pronto porque esta foto y esta canción bien merecen un martini rojo con aceituna. 

Mira la foto en todo su esplendor.

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Esto no es arte contemporáneo (mientras ella no estaba)

Agustín Sciannamea se levantó una mañana constatando que Ella no estaba en casa (al parecer deambulaba por una feria, y no especificó si era una de esas megalómanas de arte o de esas otras con atracciones y chucherías). Al encontrarse solo en casa, decidió construir una suerte de jardín de esculturas en su honor; ante los muros de un blanco nuclear dispuso complejas instalaciones trufadas de objectstrouves y detalles personalísimos que aportaban tufillo autobiográfico al asunto. La sentencia posterior es elocuente: sólo el registro fotográfico sabrá distraer a las arenas del tiempo.

Admirable el grado sugerente y exquisito del homenaje, dado que hubo de poner la casa patas arriba y remover Roma con Santiago para finalmente encontrarse con los fantasmas de su inspiración. Después de tamaña osadía, Él prometió ofrecerse a sí mismo como sujeto/objeto a ser intervenido. Pero esa sería otra historia, que nos es velada, de la cual nunca tuvimos noticias.

Me topé con estas instalaciones ficticias en su flickr personal.

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es viernes

Es viernes. Os dejo con una preciosa fotografía de Manu Meik, y con la voz de Adele (Turning Tables, 21).





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nuancier (muestrario)

Nos enseñan que siete son los colores del arcoiris, y cuando nos ponemos delante de la pantalla del ordenador resulta que en realidad trabajamos sobre unos pocos de millones de tonalidades distintas; también nos han malenseñado que el ser humano es poco más que blanco, negro o amarillo. 

En una apuesta por la diversidad, el artista Pierre David -que hasta hoy desconocía- va y crea una pantonera con los diferentes tonos de piel de cuarenta personas (más concretamente, trabajadores de un museo de El Salvador y los estudiantes de bellas artes de la misma localidad) fotografiando su epidermis y elaborando un particular y variopinto abanico de pieles. No contento con ello, encarga la fórmula química correspondiente a cada tono para fabricar la subsiguiente pintura acrílica, y pinta algunos muros de la exposición con los bellísimos colores resultantes, contrapuestos a las fotografías de los individuos con el torso desnudo.

El resultado es una sencilla reflexión que hace apología de la multiculturalidad y que posee una belleza indómita. Alguien podría decirnos algún día "me gusta tanto tu piel que pintaré mis paredes de ese color". Lo curioso es que el efecto puede ser maravilloso.

Más del artista: http://www.pierredavid.net/

No sería justo ocultar que he conocido esta info gracias a http://www.cuartoderecha.com/

Sería igualmente injusto atribuirme la idea de la última cita; se la debo a Evitilla, la coleccionista de ojos.

Si te ha interesado esta entrada, podría gustarte esta otra.

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ENEAEDRUS

Eneaedrus hace referencia a una suerte de poliedro infinito, una forma irregular, extensible, que no puede ni debe tener un número concreto de vértices, aristas o caras. Pertenece al ámbito de las formaciones espontáneas de la naturaleza, tal y como lo hemos decidido y acuñado. De forma que el prefijo "ene-" no representa tanto el número 9 como el infinito. Para ilustrarlo, aunamos en un paseo corto a vuelapluma la pintura de Tomma Abts -premio Turner 2006- junto a la obra de creadores casi invisibles como Betsy Walton y Moneyless, este último que hace de sus medios precarios un leitmotiv, tal y como previene con su pseudónimo.

Si no lo han visto todavía, les invito a que echen un vistazo:

ENEAEDRUS

[si quieres estar al tanto a través de facebook, aquí]

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Gianni Motti Assistant

Hay alguien en Flickr que se toma su tiempo. Sitúa el libro que ojea en esos momentos junto a un CD, una taza de café y un cigarrillo encendido. Suele componer una imagen sugerente, en una suerte de pequeña propuesta multidisciplinar, recomendando algo de buena música y buena lectura, y lo fotografía y lo comparte con todos en su particular foto-blog. Con sus instantáneas, normalmente encuadradas bajo la misma perspectiva y sobre un tapiz neutro -una mesa blanca, cual improvisada galería de arte-, compone pequeños gabinetes de curiosidades que a veces dan lugar a maravillosos hallazgos. En algunas ocasiones, nos reconocemos.

Se hace llamar Gianni Motti Assistant.

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Offline - Elena Rendeiro

Exposición Offline. Elena Rendeiro, Galería Isabel Hurley, Málaga. 30/04/2009 - 13/06/2009

Recuerdo que hace dos años me puse por primera vez frente a una instalación de Elena Rendeiro en la correspondiente edición de generaciones de Cajamadrid, y que sin duda se irguió para mí como una de las pocas alternativas realmente significativas. Sin lugar a dudas, el uso reiterativo de un concretísimo objeto encontrado, el par de pantis, le confería ya entonces cierta singularidad y se conviertía por tanto en una de las piezas más que referenciadas, a veces por encima de los premios entregados entonces. Pocas veces encontramos en una instalación a partir de objetos vulgares tal preciosismo en la técnica y tal densidad de valores matéricos con un abanico amplísimo de juegos cromáticos y de texturas. Precisamente, uno de los logros de "A ras de piel" -la obra presentada a aquel certamen y reproducida en esta exposición de la Galería Isabel Hurley de Málaga- consiste en esa fabulosa combinatoria, que a pesar de partir de una evidente economía de medios -las transparentes medias femeninas tensadas sobre el muro con una simple grapadora industrial- consigue una variedad tonal que estimula profundamente nuestra atención.


Al margen de las consideraciones simbólicas a las que se suele recurrir cuando se habla de la obra de esta artista madrileña, sería interesante apelar por una vez a las manifiestas filiaciones estéticas del conjunto de su obra actual, tan elegantemente derivadas de la abstracción española de la posguerra. Mucho se ha escrito sobre el sello tan español de la pintura de aquellos grupos que se fundaron a la sombra del franquismo y con la ilusión colectiva de dar paso a un arte libre y luchar por el triunfo de la no figuración. Más allá del tópico, eso de "lo español", que podría rastrearse con buen olfato en Goya, Ribera o Velázquez, tiene que ver al mismo tiempo con un temperamento fogoso y sin embargo sobrio [1] que determinados creadores supieron imprimir al acabado de sus piezas. En mi opinión, Rendeiro contiene algo de la sustancia de los lienzos manipulados por Rafael Canogar y Manuel Millares, artistas que dieron algunos pasos más allá en lo que a concepción espacial de la pintura se refiere. Y por qué no, también un destilado de las transparencias veladas que, con sutiles tejidos metálicos, utilizaba Manuel Rivera. Sin duda hay más nombres, pero estos tres pertenecientes a la también madrileña generación congregada en torno al grupo El Paso (1957-1960) consiguen reunir una serie de características texturales y colorísticas que convierten el drapeado de lienzos y rejillas en casi otra forma de escultura aplicada a la superficie bidimensional.


Rendeiro, entre otras cosas, procesa ese dramatismo de tonalidades neutras y terrosas y resuelve aplicarlo mediante una coherente apuesta actual por los lenguajes de apariencia efímera, los significados comprometidos y la experiencia que supone la confrontación de varios medios expresivos a un tiempo. Aúna la tradición a la necesidad de desarrollar un código propio.

Es difícil ser multidisciplinar, atinar en todos los palos que se tocan y encima sostener una coherencia tan homogénea. Una de las facetas en las que se pone de manifiesto esa versatilidad es en la pintura, mediante lienzos abstractos con un particular protagonismo de la densidad, donde la superposición de planos elásticos semitransparentes aportan una aparente fragilidad a la robustez del gesto pictórico. O en la fotografía y el vídeo, que suelen reproducir escenarios construidos ex profeso o como parte del proceso documental de una performance, medios en los que el cuerpo femenino acaba de completar todo el discurso. El nylon como material recurrente y persistente es la piel delicada sobre la que se produce tanto el dolor como el placer:

Me interesa la relación que existe entre el dolor y el placer como medio para responder a preguntas sobre la realidad última del yo y el cuerpo, que chocan con el esceptícismo y los límites de la razón (Elena Rendeiro).




[1] Maderuelo, Javier. Catálogo del Museo de Arte Abstracto Español (Fundación Juan March), de Cuenca.




Fotografías de Pedro Alarcón por cortesía de Galería Isabel Hurley



www.isabelhurley.com